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ILLUSION AND REALITY

the light hides, the light reveals

"The works of Elia Sabato (Lecce, Italy, 1975) raise two basic questions when we play with the viewer and his ability to see or not some detail by viewing angle. The questions are: what is reality here? What is reality itself?
Mirrors showing parallel worlds; abstract sculptural objects (three-dimensional), under direct light, projecting absolutely figurative (and flat) forms that were hidden in abstraction; flowers that are closely be composed of well-armed soldiers figurines. And the eternal dualities: light / shadow, real vision / optical effect, war / peace, bidiomensionalidad / volume.
In the works of Elia Sabato several streams converge and artistic movements to create a group and form their own style. From the outset, we think of the Op-Art, but then we go to the surrealists, with its dreamlike visions and detailed. When we see works created mirrors based we think Michelangelo Pistoletto, but the degree of processing required by each of the mirrors Sabato forces us to discard the Arte Povera and takes us back to the opposite side, to Pop Art, with its shine and the beautiful faces of striking women.
All this and none of these are works that are present in this sample. They can not be called sculptures, no pictures, but both. As the famous cat paradox of Schrödinger that he was alive and dead at the same time, Elia's works are a mixture of mutually exclusive concepts which surprisingly coexist in perfect harmony.
Light is the key work of Elia, the effects it creates. It was precisely the light that thudded into his life unexpectedly. He was preparing to be a football player when you get right pupil directly on the impact of a small stone thrown by a slingshot. He was 12. Since then his pupil can not be delayed (on a sunny day your eye receives too much light). No choice but to get used to live with this limitation, finished accepting himself. But there was an unexpected effect. By abandoning the dream of professional sport he discovered a different reality, the artist who lived inside.
His early years were devoted to sculpture with a characteristic material Puglia-the soft stone of Lecce, which allows the artist to develop refined details.
A piece of this stone is probably struck his eye ...
During their growth and development as an artist was interested in learning how to work the flats, which later led him to mirrors, which ended invisible characters populating the eye.
His first series produced with this technique is displaying faces of people of different ethnicities, torn in the steel sheets plated later. The absence of color the matches. The light that bathes the surface makes them more visible faces or, conversely, the hides. It is the same case with the right eye of the artist, who can not be protected from light receiving and stop watching.
The next series conform drawings that are apparently made automatically, without representing any object. Over time, however, we see that in "reality" create defined images.
Can we find a moment to stop and think what is real in our lives? This show is the ideal place to do it. "
by Tatiana Kourochkina, curator of "Illusion and Reality".

 

“ Las obras de Elia Sabato (Lecce, Italia, 1975) nos plantean dos preguntas básicas cuando juegan con el espectador y su capacidad para observar o no algunos detalles según su ángulo de observación. Las preguntas son: ¿qué es aquí lo real? ¿qué es la realidad en sí?
Espejos que muestran mundos paralelos; objetos escultóricos (tridimensionales) abstractos que, bajo una luz directa, proyectan formas absolutamente figurativas (y planas) que estaban escondidas en la abstracción; unas flores que de cerca resultan estar compuestas por figuritas de soldados bien armados. Y las dualidades eternas: luz/sombra, visión real/efecto óptico, guerra/paz, bidiomensionalidad/volumen.
En las obras de Elia Sabato confluyen varias corrientes y movimientos artísticos para crear un conjunto y formar un estilo propio. De entrada, pensamos en el Op-Art, pero luego nos vamos a los surrealistas, con sus visiones oníricas y detalladas. Cuando vemos obras creadas a base de espejos pensamos en Miguel Angel Pistoletto, pero el grado de elaboración que requiere cada uno de los espejos de Sabato nos obliga a descartar el Arte Povera y nos remonta a su lado opuesto, al Pop Art, con su brillo y las bellas caras de mujeres llamativas.
Todo esto y nada de esto son las obras que están presentes en esta muestra. No se pueden llamar esculturas, ni cuadros, pero sí ambas cosas. Como el conocido gato de la paradoja de Schrödinger que estaba vivo y muerto a la vez, las obras de Elia son una mezcla de conceptos autoexcluyentes que sorprendentemente coexisten en perfecta armonía.
La luz es la clave del trabajo de Elia, por los efectos que crea. Fue precisamente la luz la que dio un vuelco a su vida de manera inesperada. Se preparaba para ser jugador de fútbol cuando recibe directamente en la pupila derecha el impacto de una piedra pequeña, lanzada por un tirachinas. Tenía 12 años. Desde entonces su pupila no puede dilatarse (en un día de sol su ojo recibe demasiada luz). Sin otro remedio que acostumbrarse a convivir con esta limitación, acabó aceptándose a sí mismo. Pero se produjo un efecto inesperado. Al abandonar el sueño del deporte profesional descubrió su otra realidad, la del artista que vivía en su interior.
Sus primeros años los dedicó a la escultura realizada con un material característico de Puglia -la piedra blanda de Lecce, que permite al artista elaborar refinados detalles.
Un pedacito de esta piedra es probablemente la que impactó con su ojo…
Durante su crecimiento y desarrollo como artista se interesó por aprender a trabajar las superficies planas, lo que le llevó después a los espejos, que acabó poblando de personajes invisibles a primera vista.
Su primera serie realizada con esta técnica es la que exhibe caras de personas de diferentes etnias, rasgadas en las láminas de acero posteriormente cromado. La ausencia de color las iguala. La luz que baña la superficie hace que las caras sean más visibles o, por el contrario, las esconde. Es lo mismo que sucede con el ojo derecho del artista, que no puede protegerse de la luz que recibe y deja de ver.
La siguiente serie la conforman unos dibujos que aparentemente están realizados de forma automática, sin representar ningún objeto. Con el tiempo, sin embargo, vemos que en “realidad” crean unas imágenes definidas.
¿Podemos encontrar un momento para pararnos a pensar qué es lo real en nuestras vidas? Esta muestra es el lugar idóneo para hacerlo.”
by Tatiana Kourochkina, curador de “Illusion and Reality”.